新手必看的5个影视后期学习小技巧?

1、对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

2、技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。

3、采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

拍摄比例的画面色调

明调影视色调种类之一。在画面的面积上，白、灰部分占了很大比重，黑色较少。这种调子强调明朗、轻快的气氛。但真记拍摄出明朗画面是很不容易的，这需要导、美、灯、道具等部门协作。明朗画面中也要有少量的黑色或灰色，以造成鲜明的对比，使之更活泼、明快，造成一定的意境和情绪。

画面比例 电影胶片常见的比例有85：1和35：1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后，通过后期调整比例，使其看起来更像是电影中的截图，从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围，给人以强烈的视觉冲击。 色调 电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。

画面比例 电影胶卷大部分的比例是85：1，还有35：1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。 色调 电影胶卷总是具有非常强烈和明显且统一的色调。

画面比例 电影胶卷大部分的比例是85：1，还有35：1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。

拍摄比例的构图

1、风景摄影一般都是横向进行构图，采用3：4：6或16：9，也会有一些画面设计成竖向，但现在我们看到摄影构图以1：1或方形图片发布在社交媒体上，这让很多人感觉比较困扰1：1的比例构图怎样让照片看起来有趣？让我们一起看看这11个1：1的比例构图方法。

2、此外，一般在数位摄影上，常见的不只是4：3，还有3：2这个比例。原生3：2常见于可换镜头的数位单眼，或者是比较高阶的数位相机。但是也有例外，可更换镜头的Micro 4/3系统，它的原生比例就是4：3，而非单眼相机常见的3：2。

3、对于这部分的比，即X：L＝L－X：X，也即一部分对于全部的比值是0.618…。一直到19世纪，都认为这种比例在雕塑、美。水平线构图 也称平列式构图，它主要表现自然界中水平式线条，经拍摄者提炼、选择、组合而成的一种构图形式。它一般采用正面方向，拍摄角度上可多变，平视、俯视、仰视均可。

4、建议选择16：9。照片常用的相片比例有很多，4：16：9：13：2等等，这都是常用的相片比例，但如果从常用角度来讲，16：9属于横屏照片。16：9是现在多数手机屏、电脑显示器、电视的显示比例，所以设置成16：9成在这些显示上全屏显示，视角显示得更宽，看起来有电影大片的感觉。

5、对角线构图法。对角线构图法是一种常用的构图方法，它通过将主要元素沿着对角线排列，能够增强画面的动态感和视觉冲击力。在使用对角线构图法时，需要注意元素的比例和方向，以及背景与主体之间的配合。黄金分割构图法。

6、在摄影的构图世界中，长宽比——这个看似简单的比例，其实决定了画面的平衡与视觉冲击力。它以宽度与高度的比例衡量，比如3：5：1，是构图中不可或缺的元素。全画幅相机和APS-C单反相机常用3：2的比例，而手机摄影者青睐的是4：3，甚至中画幅相机也有其专属的5：1。

影视制作中有哪些镜头连接的方式?

1、有目的地重叠动作以强调 通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。范例中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

2、优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。

3、连接方式 行动7：3结束 运动图像编辑的一般方法是按照7：3或3：7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这种前后运动似乎是连贯的、有节奏和活力的感觉。将两个行动联系在一起 将不同拍摄对象的多个动作连接为一个，通常称为单个动作剪辑。

4、只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。用不同框架的镜头连接，产生节奏感 放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

5、好的节奏动作连接是在第一组物体离开范围时连接镜头，然后在第二组物体刚进入范围时连接镜头。主要的一点是使用图片来放置物体的一半在镜头和一半在镜头外，这样连接运动看起来平滑。如果两组镜头的拍摄对象角度不同，则在入、出帧之间添加一个空的舞台镜头，前后画面更加连贯。

6、动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。（2）静接静在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。